提及深圳大芬油画村时，曾有人用轻蔑的口吻唱衰。但是，大芬从未走向穷途末路。这便是改革开放给我们的启示：冲破陈旧观念，勇往直前便会前程万里。

深圳，无愧于改革开放的前沿城市，不仅充满活力与创意、竞争与快节奏，更会以意想不到的速度创造奇迹。大芬，属于深圳，属于中国，更属于世界。

这是个曾被称为“文化沙漠”的小村子，几乎一夜之间变成了融艺术于生活的“百花洲”。

大芬以新著称，甘坑以古闻名，这一新一古、一动一静、一文一雅，演绎了拓荒者挖掘宝藏的神话。我边走边看，边看边聊。艺术家、美术师、工艺师创作的精美作品，仿佛在我近日颇感烦躁的心中注入了一种惬意，心胸豁然开朗了许多。从目光到内心，从触觉到感知，都激发出诸多的想法，也使我对绘画艺术进行了某种联想和思考。

画家村多矣。北京也有个画家村，名曰宋庄。宋庄与大芬的不同之处是，那里成名的画家似乎多了些，各类工作室以原创为主的画作占据了模仿者的地盘。相比之下，宋庄却少了些许朝气和经营意识，更少了些许规模与气度。

大芬不但云集了全国各地2000多名画家和画师，而且200多家画廊复制的油画作品都是市场最流行的名画。在油画博物馆里，一位讲解员告诉我，初期的大芬村以复制风景、人像名画为主，包括梵·高的《向日葵》、达·芬奇的《蒙娜丽莎》。现在大芬村的作品风格多样，有静物画，有抽象画；有复制，也有半原创，还有完全原创。大芬村每年生产和销售的油画达到了100多万幅，年出口创汇3000多万元，被国内外的艺术同行誉为“中国油画第一村”。30年前，大芬还是一个原始的客家小村落，村民以种水稻为生，人均年收入不足300元。1989年，香港画家黄江来到大芬，租用民房，招募学生和画工，进行油画创作、临摹、收集和批量销售，由此将油画这种特殊产业带进了大芬村。目前，大芬油画村共有以油画为主的各类经营门店1100家，居住在大芬村内的画家、画工8000多人，形成了以大芬村为中心，辐射闽、粤、湘、赣及港澳地区的油画产业圈。在国际营销方面，大芬油画以欧美及非洲为主要市场，经营范围涉及全球的各个国家和地区。世纪平台

大芬油画村自创立以来，有褒有贬。有人说，这里都是质量不高的临摹画，算不上是艺术。然而在我看来，大芬油画村能够使普通百姓近距离接触到绘画艺术，这便是非凡之举。朝气蓬勃的大芬油画产业，告诉世人一个理念：油画艺术作为世界性语言，业已成为走进各色人种、不同国度，倡导唯美文化，提高生活品质的代表物，是真正的“美丽使者”“和平之钥”。尽管战争消亡了许多艺术珍品，尽管有人雪藏了一些艺术品，但在大芬，许多画师将这些“在世”的和已经“不在世”的艺术品重见天日，这不仅是一种经济效益，更是一种社会效益；不仅是一种功德，更是广阔空间的文化传播。世纪平台

站在《向日葵》前，耳际回响起那些画师含泪诉说的辛酸创业史，亦想起了荷兰画家梵·高。他的一生虽然没有卖出一幅画，而且备受生活折磨，但他成了最伟大的画家。《向日葵》就是他自己的化身——把所有的情感都融入到笔触和色彩中，幻化光影的魔力表达自我。每个人站在这幅画前，都能感受到梵·高火一般炽热的感情和对生活的希望。向日葵被束缚在花瓶中，但想要挣脱这种命运，渴望无拘无束的生长。现如今，在大芬油画村，梵·高的《向日葵》《鸢尾花》，又不知养活了多少画师，美丽了多少人的心灵，美化了多少家庭。无论有多少人对大芬持有偏见，仅凭此功绩，它所彰显的艺术价值与精神价值便值得赞美。

走在大芬画廊中，各种念头在脑际回旋。艺术创作如何向原创转型？如何保持商品画市场之旺盛？在经济利益的驱使下各方如何以真诚取利？无可否认，在满眼绚丽色彩的背后，存在着诸多不可回避的现实问题。然而新时代的大芬，正在这些挑战前作出新的抉择，扬其善，倡其美，开拓更大的发展空间——正如泰戈尔所言，“艺术在朝圣的路上，探访现实中未知的一座座殿堂，走向一个同过去有着天渊之别的未来。”世纪平台