在澳门郑家大屋的露天院子里，没有什么比在一颗孤星下听音乐，更能找到秋夜心的复苏。

始建于1881年的郑家大屋为岭南建筑的一个典范，它的诸多细节体现了中西结合。此屋是近代著名思想家郑观应的祖屋，苍茫岁月，郑家后人四散，庭院凋零，直至2001年澳门文化局接管该大屋，才重获生机。

忘记是哪一年的澳门艺术节，澳门年轻艺术家用动漫视觉演绎了大屋的前世今生。郑家大屋变身旅游景点，但记忆里一直是文化发生之地。有一年的澳门国际诗会，台湾诗人席慕蓉就在郑家大屋天井的空地用蒙古语朗诵诗歌，其声其韵犹在耳边。

10月5日晚上，这里的旋律换成了葡萄牙音乐，逃离了时间。古典的中国建筑传出异域的声音，原来也可以很协调。真正的文明不存在语言上的隔阂，而是心灵的对话，观众获得新的体验和认可。

音乐会上葡萄牙的四位年轻的音乐家，年轻富有活力，在演出的过程中，相互之间的默契让他们的合作看起来更为亲密无间。一场能打动心灵的音乐会，音乐家首先得兴奋起来，因为身体的节奏与外在的音乐是同步的。负责主唱和吉他演奏的Sangre，他一开始有些紧张，第三首歌之后慢慢轻松起来，愉快感似乎弥漫周身。Sangre所演唱的流行歌曲，已经不同于以往的法朵。“法朵”一词据说源于拉丁文，是命运之意。文学是命运主题呈现的载体，但音乐更能捕捉到命运隐秘的神态，它是人性体验和自然生活的一部分，是安慰或者逃逸。有一年，我与朋友去里斯本，特地到一家有历史的小酒馆听法朵。我们听到的法朵大都是哀怨、感伤和茫然，吉他的低音滋生的还是此生的孤独。世纪平台

但这个夜晚显然不同于里斯本之夜，它已经不是开着蓝花的小巷中传来的暗淡歌声，也不是黄昏时分散落在沙滩上披着方巾眺望大海的妇人，而是生命绵延出来的爱与瑰丽色调。每个时代都有自己的艺术家用自己的方式来表达对于人的境况和命运的看法。两个时代的法朵之间有一道隐秘的裂缝，透出黎明的幽蓝之气。音乐是时间的艺术，不同的年代，音乐的色调会自由转变。这个年轻的乐队，虽然他们还受到法朵和佛朗明哥伦巴的影响，但在改编和音乐的技巧处理上发展、延伸，已是类似网络音乐的创作，带来越轨的超脱。当晚演出的曲目里也有思念里斯本这样的内容，似乎是对故乡这个古老而遥远的精神之乡的连续发现，但这份怀念不是以往的惊骇，而是多了渴望和新奇的热爱，即便是忧伤，也是一种对抗的忧伤。好的音乐捍卫真诚，他们新的西葡音乐把人们从黎明唤醒，就像谁往湖水里掷石子，一朵水花应对了另一朵水花。世纪平台

眼前与现场不断互动的葡萄牙音乐人，他们不同于传统法朵独自浸淫于自我的世界。也许他们明了，唯有听众兴致勃勃，音乐才能真正具有生命力。音乐可以独享，也可以分享，分享时所调度的全场情绪会感染到很多人动手拍出节奏或者开口唱出一段旋律，它使得参与者的精神有所波动，带来澳门的音乐时光。无论身在何方，音乐的在场创造了一种精神的敞开状态，它唤醒内心的自由时刻，生命的往复如花开花落。

“今天仍是春天，你也在”，尽管我听不懂歌词中的葡萄牙语，但这音乐中的敏捷、明静、亲切带来时间之初的大地、天空、花草、信物……你在，音乐开启的都是春天。