“文革”開始，我們家被搶，父親收藏的書、畫、唱片被沒收。那些優美的鏇律再也聽不到了，耳邊全是“慷慨激昂”的革命歌麯。

 

很快我就下鄉了，來到了農村。是青年，“知青”們不甘寂寞。一些所谓的“米米之聲”悄然流行，包括蘇聯歌麯《莫斯科郊外的夜晚》、《喀秋莎》、《小路》。有文革前流行的中國歌麯《婚誓》《敖包會》《花兒爲什麼這麼红》。還有西方流行歌麯《红河谷》、《友谊地久天長》。如果我們不敢在公共場合唱歌，我們會在樹林里或河邊静静地唱。每當我唱這些歌的時候，我的心就像被一只長著柔软翅膀的鸽子觸碰了一下，感覺清脆而溫暖，孤獨和惆怅悄然逃離...

 

“文革”結束，恢復高考，我考上了大學。一天晚上，我在校園里散步，學校廣播站的喇叭里放著音樂，是比才的《天鵝》。世纪注册聽到這熟悉而久違的悠扬音樂，我愣住了，全身如電。小時候喜歡的外國經典音樂現在終於可以放了！潔白高貴的天鵝在我眼前優雅自如地游動，晶莹的淚珠盈滿眼眶。我聚精會神地聽著，任由淚水自由流淌...

 

很快，大量世界經典音樂唱片和磁帶上市。我盡我所能收集它們，並在閑暇時打開電唱機或錄音機來聽。

 

我用心聽著，感受著音符的流動。音樂沒有圖像，但卻是“看不見的畫面”。聽著音樂，我看到的畫面是:優雅地游動的天鵝，世纪注册快樂地飛翔的蜜蜂，碧波盪漾的多瑙河，静谧而神秘的維也纳森林，變成蝴蝶飛舞的光束和祝願，羅密歐與朱麗葉相擁而泣。悲喜交加的世界隨著跳躍的音符流進音樂家的心里，再從那里流出，流進音樂，流進我的心里。我從這些流動的音符中感受到自然，感受到生命，感受到生活，感受到音樂家的内心。我在畫室里，騎著帶著音符的花車，瞄準八極，對宇宙著迷。

 

我聚精會神地聽著，感受著音樂家的心跳。巴赫是莊嚴的，莫紮特是優雅的，柴可夫斯基是憂鬱的，貝多芬是矫健的，施特勞斯是歡快的...不管音樂家有什麼獨特的個性，他們的靈魂是高尚的，他們的精神是崇高的，他們的情感是浪漫的。我的心隨著音樂家的心跳，施特勞斯的圆舞麯讓我快樂地起舞；貝多芬的英雄交響麯讓我熱血沸腾。肖邦的夜麯讓我平和而溫暖，馬斯尼爾的沈思讓我安静而肅穆，阿炳的二泉之月讓我傷感。

 

在一個陰沈的雨天，我走近無锡的第二個春天，走到民族音樂家阿炳的畫像前。阿炳落魄的形象浮現在我的腦海里，被著名指揮家小泽徵爾認爲只有跪著的《二泉映月》也響起來，我的眼淚又一次湧上眼眶。阿炳一生窮困潦倒，但我從他的音樂中感受到了崇高和不屈。我向他的雕像深深鞠躬。

 

感覺音樂人在音樂符號上浸透了真诚和真心。只有當妳全心全意地創作時，音樂才能感人，只有當妳全心全意地歌唱時，歌聲才能感人。音樂人只有在創作時被深深打動，才能打動觀眾。柴可夫斯基在意大利看到一幅名畫《里米尼的弗朗西丝卡》，内心被深深震撼，音符在心中跳躍。其創作的同名交響麯也非常震撼，演奏時觀眾幾度落淚。創作最後一部交響麯《悲怆》時，柴可夫斯基情緒極其激動，多次落淚。這首麯子問世後震驚世界，成爲柴可夫斯基最著名的交響麯。我也喜歡聽聲樂。評判一個歌手的第一標準是他是否用心去唱。聽著李娜唱著《青藏高原》和《小姑子颂》，清亮深沈的歌聲穿透了我的内心，直衝雲霄。其他給我這種感覺的歌手還有腾格里歌手、劉歡、孫國慶、毛阿敏、韩红和榮崇爾嘉。最近聽說道邊的歌不錯。我買了一盤磁帶聽了聽。他也是一個用心唱歌的歌手。民歌和由民歌改編的歌麯往往很感人，也因爲民歌是從人民的心里唱出來的。

 

在聽的時候，我常常被音樂中優美的主題所吸引，它像丝帶一樣纏绕著我的心。這就是古人說的“餘音绕梁三日”的主鏇律吗？這種鏇律優美、简潔、有感染力、易記、易唱。《天鵝湖》、《歡樂颂》、《莫斯科郊外的夜晚》、《梁祝》都有這個主題。那些流行的民歌也是。诗歌有诗的眼睛，戲劇有戲劇的眼睛，這個鏇律就是音樂的眼睛！畫龍點睛，龍活了，音樂賞心悦目，才會如龍，腾雲驾霧。我喜歡克莱德曼的钢琴演奏。我收集了他演奏的大部分磁帶，經常欣賞。克莱德曼的大部分钢琴麯都有這個主題，所以很受世界各地聽眾的歡迎。他是個聰明人，也是個懂音樂的人。

 

我聽著，世纪注册流動的音符像打鼓一樣敲打著我的心髒，清除著我心中的雜質，不斷净化和升華著我的心靈。生活因爲音樂而多姿多彩。沒有音樂，這個世界將會多麼孤獨和荒凉。